オルガンのこと: 2009年4月アーカイブ

続いておなじみ横浜みなとみらいホールで、久しぶりにルーシーと再会。

神奈川フィルハーモニー管弦楽団の定期演奏会。

曲はブルックナーの「テ・デウム」

オーケストラと神奈フィル合唱団のリハーサル風景。

ななめ上横から撮ってみた。

今回、このオーケストラの音楽監督であるマエストロ・シュナイト氏が

指揮を振る最後の定期公演となる。

毎度のことながら、本番で演奏するルーシーでオーケストラと合わせられるのは

当日のリハーサル一回限り。

音のバランスがとても気になるところだ。

小さなオルガンはストップ（音色を変えるノブ）を自分で、あるいはアシスタントが

手で出し入れして音色を変える操作をするが、

このように60個以上もストップを持つ大きな楽器ではそれがかなわないので、

オルガンの中にコンピューターが組み込まれている。

今回私がホールからもらったメモリーの番号は、61から70。

61-1、61-2...61-20というように各ランクに20個の音の組み合わせを入力できる。

20×20＝400通りの音色を組み込んで準備しておけるというわけ。

あらかじめ別の日にホールにひとりで行って、

音をあれこれ考えて組み合わせて、ここに記憶させておく。

この作業を通称レジスト（レジストレーションの略）と言う。

オーケストラとのバランスが難しい今回のような場合は、

リハーサルで指揮者の要求に出来るだけさっと対応できるように、

各場面につき音をちょっと小さめに作ったもの、大きめに作ったもの、

その間くらいのもの、というように3通りくらい用意しておく。

シュナイト氏は、練習の時みんなが震え上がるほど厳しい。

目指す音楽を常に厳格に持っていて、決して妥協を許さないのだ。

オーケストラが盛り上がってテンポが速くなりそうになると、

ぐっと馬の手綱を引き寄せるかのように、

決して、決して先には急がせない。

「すべての音をよく聴いて。よく聴いて。」口に出さずとも、こんな声が聞こえて来る。

かなりのお年と見たが、気迫満点だ。

いつ指揮棒がオルガンのところまで飛んでくるんじゃないかと、

ヒヤヒヤドキドキ。

この曲のリハーサルに入る直前、いきなり「オールガン」と呼ばれた。

「うわっ来た...。」

「オケは静かに！！」

...一同しーん...

大声で指揮者とやり取りをするこの瞬間が、

小心者の私はいつまでたっても苦手。

シュ「ちょっと弾いてみて。」

私「は、は、はい。」

シュ「大きい！ミクスチャーを引っ込めて。」

私「これでどうですか？」

シュ「うーんやっぱりもう少しなにか足して。」

私「リード管をすこし足しました。」

シュ「今の足使いはどうなの？

僕はオルガンも弾けるんだよ。」

私「げっ、マジ？（これはつぶやき）」

なんていうやり取りを繰り返しつつ、なんとか切り抜けた。

途中思うところと少しでも違う音楽になりかけると、

ここに大映しになった彼の顔色がぱっとかわる。

「ひいぃぃ。」

本番直前まで舞台上で微調整をするのはいつもティンパニーと

（後ろから失礼）

ハープ。

この方々の合間を縫って、往生際悪く最後まで残って

ぎりぎりまで音を考えている。

ない頭を一気に使うこんな時は、本番でぷっつり集中力が切れぬよう

チョコレートと、即エネルギーになるバナナを食べて、いざ出陣。

ところで今回は使わなかったが、ルーシーは

日本では珍しい「チューバ」の音色のパイプをいくつか持っている。

このペダルのTuba profunda 32'の最低音は

地を這う、うねるような響きと振動。

アイススケートの安藤美姫ちゃんがこのシーズン使っていた、

サン＝サーンスの「交響曲第3番・オルガン付き」の

フィナーレの最後の最後でこのストップを引っ張ると、

「う〜んオルガン弾いてて良かった」と思うたまらない瞬間がやってくる。

でもね、美姫ちゃんの演技用にカットされたヴァージョンは、

オルガンが入っていない前半部分が延々と流れて、

ラスト10秒で「ジャーン」とオルガンが鳴るクライマックスの部分が

突然付け足されてある。

わたし的にはどうよ？あれ。

まずは少し前のことになるが千葉の八千代市民会館での

「モーツァルト　レクイエム演奏会」にオーケストラの一員として出演したときのお話。

幸運なことにこの曲とは縁があって、

もう何度も演奏する機会に恵まれている。

第1曲目の始まりのファゴットのメロディが聞こえてくるだけで、

いつもぐっと来てしまう大好きな曲のひとつ。

おっ今日は満員だ！

ニューフィルハーモニーオーケストラ千葉と、市民による合唱団の

リハーサル風景。

指揮は岩村力さん。

真ん中にあるのがポジティフオルガン。

 この種の曲のオルガンは

「通奏低音」と言って、

チェロやコントラバスと

同じようにオーケストラを

支える役割を与えられる。

本来オルガンは低弦楽器のあたり（写真の右奥）に配置されるが、

全体の音のバランスを考えた指揮者の指示により、

今回だけは特別に真ん中に移動した。

同じ動きをする低弦楽器のそばにいられると安心感があるが、

離れてしまうとこんなに怖いものか...。

オルガンと弦楽器とはそもそも異なる種類の音質なので、

タイミングがちょっとずれても、間違えてもものすごく目立つ。

弦楽器は「うわ〜ん」とゆっくり音が出るのに対して、

オルガンは鍵盤を押すとすぐに発音されるように出来ている。

いつも気をつけていないと、フライング気味に先に出てしまうので、

指揮者だけでなくチェロの首席奏者も同時に見ながら、

耳も澄ましてド集中。

猫のように、耳の角度が自在に変えられると便利なんだけど。

鍛えてみてもだめかな。

ポジティフオルガンの前面。

ふたを開けて上から撮った図。

 木のパイプと金属でできたものが並ぶ。

入り切らない長いパイプは、

こんな風に曲げられて収まっている。

音色や高さが変わらないのが不思議。

鍵盤の下に並ぶ何本もの細い棒のようなものは、

「トラッカー」と呼ばれる鍵盤とパイプを結ぶもの。

 鍵盤を押すとこの「トラッカー」を通じてパイプの下にある弁が開けられる。

すると風箱にためられた空気がパイプに通って音が出るという、ごくごく単純な仕組み。

楽器がどんなに大きくなっても、同じシステムで作られる。

オルガンはこんな風に車に積まれて、東京からやってきた。

リハーサルの合間は、暖かい日差しがさんさんと降り注ぐロビーで

くつろぎお弁当タイム。

お弁当にはやっぱり穂坂のお母さんの梅干しにかぎる。

今日は小梅をちょこんとね。

つづく